吉首大学师范学院艺术系 丁 超
我有幸受广州美院陈卫和教授的邀请，参加了2017年7月中下旬在湘西龙山惹巴拉村举办的“第二届蒲公英行动湘西龙山夏令营”活动。活动的宗旨主要在于贯彻和实施“蒲公英行动”的理念，关注教育公平，关心乡村留守儿童的美术教育，培训中小学美术科任教师。发掘本土文化，利用本地资源，让当地的孩子了解本民族的传统文化，播下传承文化的种子，增强民族自信和文化自信。本次活动对湘西美术教育的发展起到了很好的引领和推动作用。在此，我就参加培训的湘西大、中和小学美术老师的学习和体会方面作一个简要的总结：
图1、穆永辉老师带领学生扮演茅古斯（巡山） 图2、穆永辉老师带领学生扮演茅古斯（围猎）
一、对蒲公英行动的教育理念有了比较清晰的理解。
本次参训的十多位湘西美术教师当中，青年教师居多，有专职美术老师，有兼职美术老师，有科班出生也有半路出家的美术老师。无论是参加过蒲公英活动的老师还是首次参加的老师，通过这次活动实践以后对蒲公英行动的理念有了比较清晰的理解，并且把这种理念贯穿到每一个具体的活动当中，亲自体验和感受后有了较为深入的理解。例如：在“茅古斯文化活动”中，首先对土家族的原始崇拜文化进行了解和分析，有选择性地引进课堂教学和活动的开展，然后利用稻草、棕叶和麻绳等材料通过编织的手法制作茅古斯的服饰和头饰等等。一方面让当地的孩子们更好地了解茅古斯文化，感受先人的生活；另一方面，通过情景再现的方式体验先民们的狩猎、耕作和祭祀等文化。学习一些关于编和织的方法，锻炼了大家的动手能力和协作精神。寓教于乐，学习即游戏，把土家族的茅古斯舞蹈、土家语言等文化元素集成演绎，趣味性和审美性完美结合。这种把学习、手工和表演结合在一起的方式虽然在普通的课堂上难以实施，但其中的思维方式和表现形式可以借鉴到实际的美术课堂。因此，参加培训的老师都能够直接地理解和实践蒲公英行动的理念。从某种程度上说，过去大家也知道民族文化的重要性，也想把民族文化纳入到课堂教学，由于在具体的教学当中重视程度不够，执行起来比较困难加上思路比较模糊等等原因，不知道如何把民族文化引进到课程中去。通过这次活动，大家似乎对民族文化进课堂在思路上比以往更清晰了，在方法和形式上有了借鉴和参照，从而让大家的教育方向感更加明确。另外，从心里层面来说，过去老师们认为多一事不如少一事，不愿花心思做额外的准备。现在的老师们认为用心做美术教育是很有价值的，并且愿意把这次的经验运用到自己的教学当中。在对待民族文化传承的态度方面也有大的改变，从心里产生了一种文化传承的使命感，对其价值和意义有了新的认识和提高，实现了从文化传播的盲目性到文化传播的自觉性转变。
图3、 徐峰老师在授课
图4、 课后学生主动写生学习（向思缘同学在观察写生对象） 图5、 室外写生 （画村庄现场）
二、对美术教育理念的认识有了本质的提高。
一般的美术教育在中小学被称为“副科”或者“非考试科目”，潜意识里还是含有贬义，无形之中导致美术老师的意识形态里重视程度也良莠不齐，不乏有些美术老师本身就轻视美术教育。在这样的前提之下，学生对美术教育的认识肯定会受到负面的影响，从而产生了认识上的误区和心理上的冷漠，久而久之形成缺失美术教育的恶性循环。这不光是美术教育本身的问题，也是整个教育文化中因为功利心而出现的缺失现象。参加完这次蒲公英行动以后，老师们对美术教育有了新的认知和理解，如写生活动的开展和八部大神的课程完美设计，逐渐影响和改变了本地教师的美术教育观念，对美术教育多了一份自尊和自信。首先，活动安排大家了解土家族建筑的结构和形制等特色。然后，带领孩子们描绘他们的村庄，内容包括建筑、器物和生活场景等等。旨在训练学生有意识地关注自己的生活环境，观察自己身边的事物，了解本民族的建筑文化并发现其中的美感。然而，当面对实景写生的时候，孩子们的反映却是既熟悉又陌生，面对司空见惯的摆手堂、冲天楼和转角楼开始变得胆怯，因为他们从来没有拿着画笔去仔细观察自己每天都看到的风景。其中不少人面对真实的风景画出来的却是书本上照搬下来的很概念的云、房子和树木。事实证明，我们的美术教育远离了孩子们熟悉的生活，这也就激发了部分老师想开发校本教材的想法。通过老师们的分析讲解和现场示范再加上活动期间速写作业的布置，让大家用速写的方式观察生活逐渐有了认识和体会。孩子们发现了美，激发学生关注生活的兴趣，有不少孩子能够积极主动地画起了速写，从对熟悉的生活视而不见到主动观察和表现。学生的转变也会激发老师的积极性。有些老师明确表示在以往的教学中太过强调美术课的技术性而忽略了趣味性，应该给学生适合的空间和多元的环境，老师和学生都能感受到乐趣，决心在以后的教学中想方设法让美术课堂活跃起来。其次，美术教育需要挣脱束缚，抛弃狭隘的美育观，以更自由、开放和包容的观念对待美育。过去我们认为美育是小儿科，作用不大，美育常常处于放养模式。通过这次八部大王（土家族的祖先崇拜）活动，让老师们有了新的美育观。将土家族的祖先崇拜神话用一种全新的方式描述，利用阳光照射摆手堂主体建筑产生的阴影加上由孩子们自己扮演的八部大神在阳光下产生的阴影相结合，好像是八部大王驾到，站在摆手堂的屋顶神秘莫测的样子，趣味性和神秘性兼得。在此基础上进一步引申到每个孩子都有一个心目中的八部大王，每个孩子都要自信地成为自己的王等等。其设计巧妙、条理性强和寓意深刻，很多内容超越了常规的美术范畴。在分组课程中，使用的材料包括树皮、树叶和竹子等，用本土材料来武装八部大神，孩子们体会到了普通的材料也可以创作出具有特殊美感的事物。让“美在于发现和美在于创造”的观念播撒在孩子们的心田。这些课程的设计对参训的老师们触动很深，帮助大家拓展了教育理念，放下了思想包袱，肯定了美术教育同样拥有广阔天地。至少，大家对美术教育多了一颗敬畏之心。
图6、李静老师在给孩子们讲“八部大王”的故事
图7、利用建筑光影+ 用水描绘学生扮演的“八部大王”剪影 图8、孩子们用树皮、树叶和竹子为材料扮成“八部
第三、对教学形式和展示形式的多样化印象深刻。
在教学的内容和形式的安排方面，特别是教学的空间安排方面有了最直接的启发，即我们的教学不一定固定在教室，只要有利和条件允许，就要合理利用现有条件和资源开展美术教学，让学生有种如鱼得水的感觉，用美术的视角去了解和感受周遭的生活，从而使学生真正拥有一双发现美的眼睛。例如，“西兰卡普”，原本是一种室内编织技艺，课程设置把解读西兰卡普和描绘西兰卡普结合起来，让孩子们对熟悉的西兰卡普知其然又知其所以然。活动组走访当地民间艺人，学习和了解西兰卡普的历史和图案的寓意，邀请非物质文化传承人在课堂上讲解西兰卡普的知识，使传播的方式更接地气和更具说服力。志愿者们分组讨论，尽可能地用简易的方式让孩子们掌握设计西兰卡普图案的方法和技巧，总结出了操作性强的教学方法。在延伸课程中，用河滩的鹅卵石为底绘制西兰卡普的图案，把传统文化用自然物质为载体加以呈现。从茅古斯服饰的自然材料制作和穿戴表演到速写自己的村庄和生活，到八部大神的扮演和对光影、水的利用再到西兰卡普的再现与展示，有摆放展示、有穿戴展示、有大地艺术般的展示等等，可谓形式丰富，这些集体的智慧对参训老师的启发性非常大，其意义在于尽可能多地为教师的教和学生的学提供更多的设计思路和可能性。
图9、非物质文化传承人刘代英老人在给孩子们讲“西兰卡普” 图10、孩子们心目中的八部大王
第四、重视教学过程中的细节处理。
从某种意义上说，教学过程比结果更重要。关注教育公平是蒲公英行动的的宗旨之一，在这次夏令营所有课程当中多次体现出了这一点。比如徐峰老师在课堂上几次强调没有谁画得不好，他把一个严重不自信的孩子分到自己所带的小组，耐心引导，反复在不同场合鼓励该生，真正让一个害怕到哭的孩子画出了属于他自己的完整画面。面对教育对象不抛弃不放弃的精神感染到每一个老师。穆永辉老师在茅古斯的教学当中，亲自扮演茅古斯长老，学习和运用土家族语言来组织开展茅古斯的狩猎表演，增加了原汁原味的质朴美感，激发了学生很快进入到茅古斯的角色，跟着一起嘶吼，和学生一道完成了原始人的生活体验。李静老师为了了解八部大神，驱车到洗车河镇观摩八部大神，根据各自的神力特征设计出相对应的简易图式和通俗语言，都是便于孩子们的理解。在组织教学过程中反复用激励的语言维持课堂秩序和集中学生的注意力。诸如此类的细节处理深刻地影响到参训的老师们，不少老师表示，在以后自己的教学中要注意教育的公平性和学生的参与性。既关注教学内容的公平性也考虑学生获得更多参与的公平性。这些细节的示范性作用直接影响到了参训的老师们，必将在以后的美术教育工作当中潜在的发挥积极作用。
图11、廊桥展厅 图12、孩子们和老师成了朋友
图13、陈卫和教授现场指导 图14、张莹莹博士在闭幕式上发言
总而言之，第二届蒲公英行动湘西龙山惹巴拉夏令营已经完美收官，每个活动从项目设置、组织策划到成果展示都极力追求完美品质。有苦也有乐，充实又有趣，终身难忘。志愿者和当地的孩子们从陌生到亲近只用了很短暂的十来天时间，每个人都很珍惜这次机会且受益匪浅。希望蒲公英的种子力量能够在湘西龙山的大山里传播开去！
鸣谢：宝非凡Bonfil全程赞助
编辑/史建功/2017/08/09